¿Angel de la muerte, o joven frustrado por una sociedad enferma?
Puede pasar, si no se lee en profundidad, como una película más, como un “thriller” de acción. Aunque al estilo de los mejores “thrillers” o películas policiales, no abunda en mostrarnos chorros de sangre o cuerpos mutilados, como sí hacen las malas películas de acción, que disimulan con estos efectos truculentos un argumento deficiente o la mala actuación de los protagonistas.
Por el contrario el “horror” de la película es mostrar cómo la degradación personal de un chico terriblemente guapo y encantador, lo va transformando en un ser monstruoso, lleno de maldad, pero insensible ante la muerte que va sembrando.
Los artículos que venimos presentando en este ciclo de cultura 2018 pretenden ser reflejo de la crucial importancia que la religiosidad –en tanto salmo de fe, esperanza, duda, rebelión y clamor angustiado– reviste en la poesía latinoamericana contemporánea. Proponen dar cuenta de la rica variedad de enfoques, perspectivas y estilos líricos con que la maravillosa red de espiritualidad, símbolos, creencias y ritos se traducen en la lírica del pueblo. Nuestro esfuerzo se orienta a revalorizar y visibilizar la producción literaria de algunas mujeres no tan conocidas de las letras americanas. Hemos presentado a Rosa Cruchaga (Chile) y a Julia Esquivel (Guatemala). En esta oportunidad abordamos la expresión poética de la uruguaya Clara Silva (1905-1976).
Continuando con la selección de escritoras latinoamericanas en diálogo con Dios, presentamos en esta ocasión a la guatemalteca Julia Esquivel (1930), poeta, líder religiosa, activista por los derechos humanos y educadora de larguísima trayectoria en intervención en proyectos sociales y culturales para atender a los más olvidados y desfavorecidos. En su poética aparece el Dios de la libertad y de la verdad, el Dios del refugio y de la recuperación frente a la tragedia de un pueblo violentado. Julia Esquivel fue testigo del sollozo y de la plegaria de un pueblo históricamente masacrado, y es ejemplo de una fidelidad y de una ética sin concesiones. Por tanto, su arte poética traduce e interpreta un sentido que se vuelve necesario y extensivo a todas las naciones latinoamericanas que han sufrido la ignominia del terrorismo de Estado.
Guillermo del Toro Gómez es un cineasta que trabaja en Hollywood pero que nació en México, y en plena era de Trump, (no por casualidad) nos relata cinematográficamente la paranoia de un pueblo que se siente defensor de la libertad y con el derecho a regir el mundo, pero que está carcomido por el miedo a lo que no conoce y teme.
En el mes de las Mujeres, Umbrales pretende divulgar a aquellas que han aportado a las Letras latinoamericanas la belleza de algunas producciones literarias que por diferentes circunstancias han sido silenciadas u olvidadas. Este rescate, que escapa a las figuras comunes y canónicas de la tradición literaria, nos interesa en función del sentido religioso de un corpus cuya subjetividad femenina explora diferentes modos de experimentar la realidad de Dios y de pensar las conformaciones culturales de una nación. En esta oportunidad nos detenemos en algunos aspectos de la poesía de Rosa Cruchaga, primera escritora en ocupar un puesto en la Academia de Letras Chilena.
Evidentemente esta película de animación de Disney Pixar es algo muy irónico.
Durante dos años consecutivos la sección Cultura de Umbrales ha ido presentando ciclos anuales de temáticas en torno a la filosofía latinoamericana en primer lugar, y posteriormente, al pensamiento pedagógico que ha dejado huellas en nuestro continente a lo largo de su corta historia. La propuesta de este año es poder brindar un panorama de la producción literaria de un grupo de escritores que bien podrían enmarcarse dentro de la tradición poética y mística de América Latina. Ríos de tinta han corrido desde que el CELAM presentara, allá por 1988, su publicación señera en la que abordaba la problemática de la presencia de Dios en nuestra lírica y lírica. Retomando aquel trabajo fundante, pretendemos aquí trazar posibles rutas de penetración en la densidad y avatares de las letras contemporáneas en diálogo con la realidad del Dios de Jesús. Asumiendo esta óptica, daremos cuenta de algunas páginas que reflejan al ser humano en confrontación consigo mismo y con su mundo en la proximidad del misterio de Dios. Analizaremos los modos en que se ha dicho y se continúa diciendo la novedad de Cristo desde la perspectiva de autores esenciales tales como Ernesto Cardenal, Pedro Casaldaliga y Hugo Mujica, entre otros textos escogidos de artistas que se definen a través de un trayecto personal y expresivo hacia el encuentro de la Suma Verdad.