(cultura) Poética de Dietrich Bonhoeffer

Seguimiento y resistencia en tiempos de totalitarismos



“¿Quién soy? Las preguntas solitarias se burlan de mí. Sea quien sea, Tú me conoces, tuyo soy, ¡oh, Dios!” Así se preguntaba el teólogo Dietrich Bonhoeffer mientras estaba preso bajo el régimen nazi. Un interrogante que cobra mucho más sentido si conocemos las condiciones en que se encontraba el autor en el momento de escribir esta estrofa y cuya fuerza expresiva se potencia por el martirio que sobrevino después.
Para los redactores de Umbrales, la teología y la mística del pastor protestante es un faro en el camino del seguimiento de Cristo.

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(cultura) Roma. Un retrato de la propia infancia

Roma es una excelente película del director mexicano Alfonso Cuarón realizada en 2017 y 2018.  Este famoso director es considerado uno de los más competentes en Hollywood, y ya ha hecho una carrera brillante, incluso fue elegido para dirigir una de las películas de Harry Potter (“Harry Potter y el prisionero de Azkaban”). Su última película en riguroso blanco y negro, (los colores a veces distraen mucho), con una excelente fotografía y trabajo de cámara, nos cuenta la historia de una familia de clase media de la ciudad de México en los años 70 del siglo pasado. La cámara se detiene y nos muestra muchas veces el interior de la casa en la que transcurren los hechos, tanto que te da la sensación de estar allí.

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(cultura): “El Ángel”, película de Luis Ortega

¿Angel de la muerte, o joven frustrado por una sociedad enferma?

Puede pasar, si no se lee en profundidad, como una película más, como un “thriller” de acción. Aunque al estilo de los mejores “thrillers” o películas policiales, no abunda en mostrarnos chorros de sangre o cuerpos mutilados, como sí hacen las malas películas de acción, que disimulan con estos efectos truculentos un argumento deficiente o la mala actuación de los protagonistas.
Por el contrario el “horror” de la película es mostrar cómo la degradación personal de un chico terriblemente guapo y encantador, lo va transformando en un ser monstruoso, lleno de maldad, pero insensible ante la muerte que va sembrando.

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(cultura): Poesía y Política. La mística de Ernesto Cardenal

“No queremos diálogo, sino otro gobierno”

Nacido en 1925, Ernesto Cardenal es quizás el poeta nicaragüense más conocido por su militancia política, los acentos revolucionarios, su simpatía hacia el marxismo, por la irreductible oposición a la dictadura y su condición de religioso. Conoció la persecución, fue encarcelado y militó en la resistencia. Tras diversos incidentes en la lucha contra la tiranía en su país, madura su vocación religiosa e ingresa en el monasterio trapense Nuestra Señora de Gethsemaní de Kentucky. En 1961 se trasladó a Colombia, donde estudió teología. Recibe en Managua las órdenes sacerdotales, en 1965. Posteriormente fundó en el archipiélago de Solentiname una comunidad religiosa que, con los años, tendría gran importancia en su vida y escritura. La política lo llevó al decidido enfrentamiento contra la dictadura de Somoza, pues tomó parte en la rebelión contra el dictador. Tras el triunfo de la revolución sandinista, fue nombrado ministro de Cultura de Nicaragua. Un periplo que aún no ha terminado, al considerarse un perseguido político de la actual pareja presidencial.

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(cultura) Aleluya Nº 1. Letra y música de Luis Eduardo Aute

Aute es un cantautor español, que a comienzos de la década de 1970 no era muy conocido, empezó su carrera como compositor, pero hacia fines de la década de los 70 se animó a ser “cantautor”  como Juan Manuel Serrat. Cantautor es aquel que canta sus propias canciones.

En este hermoso poema hecho canción se denota la clara influencia de Juan Manuel Serrat y Bob Dylan, pero ahí nomás queda todo, pues Aute brilla con luz propia.

Aunque hay versiones de este tema cantado por él, elegí la versión cantada por Massiel, cantante española con una hermosa voz de contraalto, que fuera famosa básicamente por este tema, y por otro del mismo compositor llamado “Rosas en el mar”.

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(cultura) El tema religioso en la poética de Clara Silva

La presencia de Dios en la lírica de mujeres latinoamericanas

Los artículos que venimos presentando en este ciclo de cultura 2018 pretenden ser reflejo de la crucial importancia que la religiosidad –en tanto salmo de fe, esperanza, duda, rebelión y clamor angustiado– reviste en la poesía latinoamericana contemporánea. Proponen dar cuenta de la rica variedad de enfoques, perspectivas y estilos líricos con que la maravillosa red de espiritualidad, símbolos, creencias y ritos se traducen en la lírica del pueblo. Nuestro esfuerzo se orienta a revalorizar y visibilizar la producción literaria de algunas mujeres no tan conocidas de las letras americanas. Hemos presentado a Rosa Cruchaga (Chile) y a Julia Esquivel (Guatemala). En esta oportunidad abordamos la expresión poética de la uruguaya Clara Silva (1905-1976).

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(cultura) Julia Esquivel: Una mística con los pies en la tierra

Continuando con la selección de escritoras latinoamericanas en diálogo con Dios, presentamos en esta ocasión a la guatemalteca Julia Esquivel (1930), poeta, líder religiosa, activista por los derechos humanos y educadora de larguísima trayectoria en intervención en proyectos sociales y culturales para atender a los más olvidados y desfavorecidos. En su poética aparece el Dios de la libertad y de la verdad, el Dios del refugio y de la recuperación frente a la tragedia de un pueblo violentado. Julia Esquivel fue testigo del sollozo y de la plegaria de un pueblo históricamente masacrado, y es ejemplo de una fidelidad y de una ética sin concesiones. Por tanto, su arte poética traduce e interpreta un sentido que se vuelve necesario y extensivo a todas las naciones latinoamericanas que han sufrido la ignominia del terrorismo de Estado.

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(cultura) La forma del agua… o la parábola de la paranoia de un pueblo miedoso

Guillermo del Toro Gómez es un cineasta que trabaja en Hollywood pero que nació en México, y en plena era de Trump, (no por casualidad) nos relata cinematográficamente la paranoia de un pueblo que se siente defensor de la libertad y con el derecho a regir el mundo, pero que está carcomido por el miedo a lo que no conoce y teme.

Guillermo del Toro ha incursionado en la ficción, con películas como “El laberinto del fauno” o en el género del terror, en la película sobre fantasmas “El espinazo del diablo”. Pero su ficción se afinca en la realidad histórica y nos habla de lo que pasa hoy. Es una ficción con los pies en la tierra.

También incursionó en el género de los superhéroes con “Hellboy”, pero siempre termina retratando a la sociedad contemporánea y su realidad.  Así que su ficción no es ficción, sino una parábola de lo que somos.

En este campo hay que situar a la película ganadora del Óscar, “La forma del agua” (Shape of water).

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