Aquí abundan las palabras soeces, tal vez alguien plantee que no es propio de la Revista Umbrales, traer un tema así, que puede herir la sensibilidad de los espectadores. El problema es que Tabaré Cardozo utiliza el lenguaje de todo un grupo social marginado. El llamado “Lumpen” o simplemente “los pichis despreciables” en el lenguaje de otros integrantes de la misma sociedad.
El 26 de abril de 1937 un ataque de la Legión Cóndor alemana destruye brutalmente a la homónima villa vasca. El pintor malagueño dejó su testimonio sobre este drama en un lienzo que, además de ser una profética visión de la Segunda Guerra Mundial, es reconocido internacionalmente como un icono por la paz. Umbrales conmemora la vigencia de una obra inagotable y de las más emblemáticas del siglo XX, no solo por el sufrimiento y la perplejidad que allí se representan, sino también por la convulsa época en la que fue realizada.
La cumparsita fue compuesta y escrita entre finales del año 1915 y comienzos de 1916.
Su autor fue el uruguayo Gerardo Mattos Rodríguez. (1897-1948.)
Pero Matos Rodríguez no tenía mucho conocimiento del solfeo y no sabía escribir música, sin embargo su melodía la creo y la tarareó. Por eso le pidió ayuda al músico Roberto Firpo, para escribir la melodía. Firpo le hizo los arreglos musicales y luego fue quien tocó este tango junto a su orquesta por primera vez en público.
La letra original no es sin embargo, la más conocida, sino la compuesta por el argentino Pascual Contursi.
En la segunda mitad del siglo XX y en el contexto de una América Latina económicamente dependiente, de grandes diferencias sociales y con una alta tasa de población analfabeta, surgen tendencias pedagógicas que fueron generalmente denominadas como “pedagogías de la liberación”. Son aquellas que hacen referencia al reconocimiento de la politicidad de la educación, a la denuncia de los factores de alienación provenientes del contexto económico y político y a la consecuente propuesta de intervención crítica sobre la realidad. Paulo Freire es el más destacado representante de esta tendencia al abrir nuevas perspectivas con sus enfoques los cuales se difundieron no sólo en América Latina, sino también en muchos países del mundo. A 20 años de su muerte, en mayo de 1997, Umbrales abre un espacio para seguir reconociendo la vigencia de su trascendente legado.
Buscando una canción de Chico Buarque, me encontré con otra bastante estremecedora llamada “Cálice” (cáliz, en español). Este tema fue compuesto por Gilberto Gil y Chico Buarque en 1973, durante la dictadura militar en Brasil (1964-1985). En esencia es una canción de protesta, poéticamente disfrazada como canción religiosa. Conocido es que cálice (cáliz) suena similar a cale-se (cállate) o filho da outra (hijo de otra) con filho da porra (hijo de puta). Estas similitudes idiomáticas no son casuales, son puestas adrede.
En 2016, la sección cultural de Umbrales ha venido presentando una genealogía de pensadores cuyo acervo cultural ha permitido la construcción de una historia de las ideas latinoamericanas. Enrique Dussel, Leopoldo Zea, Arturo Ardao, Real de Azua, entre otros, operaron sobre la memoria activa de nuestro continente y entendieron que para pensar en América había que detenerse necesariamente en el fenómeno de la Educación. Para este año, la propuesta de la Sección Cultura de Umbrales es seguir profundizando en el pensamiento latinoamericano desde su dimensión pedagógica. Por un lado, nos interesa presentar un mapa de biografías de docentes, con énfasis en algunas mujeres que a lo largo del siglo XX se han comprometido seriamente con su rol de educadoras y que han hecho de esta misión señera, el horizonte de sus vidas. Y, por otra parte, daremos a conocer el trabajo y el pensamiento de tres uruguayas que actualmente desarrollan su tarea educativa con niños y adolescentes en zonas de contexto vulnerable y de exclusión social. Podemos decir entonces, y con certeza, que este ciclo pretende resaltar y visibilizar a aquellas quienes, hermanadas en su pasión por la enseñanza y en su vocación por compartir el saber, han abierto un camino de luz a generaciones enteras.
Esta hermosa canción de Horacio Guarany, nos habla de los presos políticos, no de los que están presos por robar o por corruptos, sino los llamados presos de conciencia.
Aquellos que por defender los derechos de las personas, y sobre todo de los más pobres se han enfrentado a las dictaduras o a las seudo democracias autoritarias.
Nacido en 1942, el poeta y sacerdote argentino Hugo Mujica es una referencia de las letras latinoamericanas contemporáneas. En los sesenta fue un hippie que vivió la bohemia neoyorkina, lavaba platos y vendía discos a la vez que pintaba (estudió Bellas Artes, pero también Filosofía, Antropología filosófica y Teología) y experimentaba con drogas bajo la aureola de Woodstock. Luego de trajinar por el mundo ingresó a un monasterio trapense en Boston para quedarse durante siete años. Uno de los frutos de esa experiencia fue comprender lo que el despojo da: una poética limpia que celebra lo esencial de la relación entre Dios y la persona humana.
Boaventura de Sousa Santos. Descolonizar el saber, reinventar el poder, Trilce, Extensión Universitaria, Montevideo, 2010, 112 páginas
Publicado en ocasión de la visita de Boaventura de Sousa Santos a Uruguay, este libro aborda directamente el tema de la descolonización social, económica, política, religiosa y cultural de los pueblos colonizados y entronca, en virtud de ello, con otras obras en español del sociólogo portugués en las que el tema de la descolonización mental y de las prácticas sociales adquiere principal protagonismo, tales como: Conocer desde el Sur: para una cultura política emancipatoria (2006), Una epistemología del Sur: la reinvención del conocimiento y la emancipación social (2009), Refundación del Estado en América Latina. Perspectivas desde una epistemología del Sur (2010) y Para descolonizar Occidente: más allá del pensamiento abismal (2010).
Parece que los perritos no se van al cielo, como rezaba una antigua película de animación, sino que se reencarnan.
Este es el arranque de esta hermosa y tierna película basada en una novela de Bruce Cameron, estrenada este año y que todavía está en la cartelera.
La acción está narrada por un perro, el gran protagonista, que sufre varias reencarnaciones y que se pregunta sobre el sentido de su vida.
El artificio para hacerlo hablar es la pregunta que él se hace, ¿Para qué estoy aquí? ¿Cuál es el sentido de mi vida? Pregunta que se hacen ciertamente más los humanos que los perros.
A pesar de todo parece que Bruce Cameron sabe muy bien cómo son los perros. El perro ve el mundo en forma muy distinta a nosotros. Para los perros el sentido más importante no es la vista como para nosotros sino el olfato. La película muestra que los canes pueden detectar con el olfato si alguien tiene miedo, o si una mujer está embarazada. El olor es como una señal de identificación para ellos.
Los seres humanos tendemos a pensar que los perros nos consideran seres humanos, distintos a ellos.
En realidad los perros nos ven como a otros perros e identifican fácilmente al jefe de la manada.
La razón de que tengan una especial relación con los niños es esta. Cuando son adultos, ven a los niños como cachorros a los que la manada debe cuidar.
Y cuando son cachorros, los identifican como otros cachorros con los que juegan.
Nuestro protagonista empieza su vida como un perrito mestizo que juega alegremente con sus hermanitos y que nace en un parque, de una perrita sin dueño.
Pero su primera vida termina cuando es cachorro, y es atrapado por la perrera y por supuesto sacrificado. No hay contacto con humanos en esta vida.
La vida que más lo marca es la segunda, en la cual nace como un red retriever adoptado por una familia y por Ethan, un niño que le brinda su cariño y cuida de él. Lo llaman “Bailey” y él acompaña la vida de este chico. Es testigo de su niñez, adolescencia, y sus primeros pasos como adulto joven y deportista frustrado. En un partido de fútbol americano, Ethan se deprime al quedar lesionado e imposibilitado de seguir con sus actividades deportivas. Hasta termina haciendo la peor tontería, deja a su novia, que lo ama.
Por otra parte su padre alcohólico, intenta pegarle a su madre y Ethan se le enfrenta y lo echa del hogar. Bailey entonces menea su cabeza y dice “Ethan ha pasado a ser el jefe de la manada”.
Más adelante, muere en brazos de su dueño.
Luego pasa a otra vida, y reencarna en “Ellie” una perra pastora alemana, que es entrenada como can de compañía de un policía. Su dueño, un policía hispano duro e introvertido, es conquistado por el animal que intenta dormir en su cama, como hacía con Ethan, y al final vence su resistencia.
Muere heroicamente salvando la vida de una niña secuestrada y de su dueño.
En la próxima reencarnación es un perrito cuya raza no se menciona, de pequeño porte y patas cortas, que hace feliz a una nueva familia.
En la siguiente vida es un San Bernardo, encontrado en un refugio por su siguiente dueña, una pobre mujer, castigada por un esposo adicto y alcohólico que desde el principio lo odia y al que termina abandonando en la carretera.
Pero la memoria del perrito funciona y logra volver a encontrarse con su antiguo amigo “Ethan” que ya es un veterano granjero, reconoce el camino, la casa y a su antigua novia.
Ethan se reencuentra con su novia y con su antiguo perro reencarnado.
¿Cuál es la razón de la vida de este noble animal?
Hacer felices a sus dueños, brindar su amor y alegría a los que se cruzan con él.
Aprendamos de los perritos, porque esta no debería ser únicamente la razón de la vida de este animal noble, sino la nuestra.
Eduardo Ojeda.
Ficha técnica.
Estrenada en enero de 2017 en EEUU.
Basada en la novela homónima de Bruce Cameron, escrita en el año 2010.
Director: Lase Hallström. De origen sueco.
Protagonistas: Britt Robertson, (Como Hanna la novia de Etahn) Denis Quaid, (Como Ethan adulto)
Kj Apa (Como Ethan joven) y Josh Gad que le presta la voz al protagonista principal.
