La canción “Infierno” es un exponente de un subgénero musical, ligado al Hip Hop, al regaetton y al Rap estadounidense, y que en medios latinos comenzó con un video viral, llamado Harlem Shake, hecho en un sentido de humor, y con un ritmo loco y desacompasado. Donde sólo se podía oír un ritmo loco y gente bailando desacompasadamente, al ritmo de un grito: “con los terroristas”. Ese fue el primer ejemplo de trap.
Esta es la segunda entrega de Umbrales a propósito del Año internacional de las Lenguas. Nuestra propuesta cultural es la de ofrecer un ciclo de poesía latinoamericana femenina. En esta oportunidad les presentamos un perfil de la escritora paraguaya Elba Eiragui Duarte.
En el Año internacional de las Lenguas así declarado por la ONU, y a propósito también del próximo Sínodo de Amazonia, Umbrales se propone honrar el legado lingüístico de nuestro continente y rescatar a su vez la tradición narrativa que se enfoca en la voz y la cultura de los indígenas de las distintas naciones de América. Nos unimos al propósito mundial de llamar la atención sobre los problemas que afrontan las lenguas indígenas, así como su importancia para el desarrollo sostenible, la reconciliación, la buena gobernanza y la consolidación de la paz. En este sentido, iremos comentando algunos textos que constituyen el acervo cultural de las letras latinoamericanas, intentando realizar una muestra representativa de los mejores autores que supieron dar cuenta de la realidad y la vida del indio. Para dar inicio a esta propuesta, daremos un panorama general de la literatura indigenista e indígena para deslindar algunos conceptos que hacen a una mejor comprensión de este valioso corpus. Posteriormente, daremos a conocer los autores modernos y contemporáneos que escriben en distintas lenguas originarias de nuestro continente.
El Cuarteto de Nos nos trae este video, un trabajo interesante filmado en el local de Cinemateca en Reconquista y Juan Carlos Gómez (Montevideo). Se trata de una canción de rock bastante clásico, pero con tintes dramáticos. Un público de jóvenes millennials está sentado en las butacas, pero no los mira. Sólo a través de sus celulares los está filmando.
Y ellos cantan esta canción:
“¿Quién soy? Las preguntas solitarias se burlan de mí. Sea quien sea, Tú me conoces, tuyo soy, ¡oh, Dios!” Así se preguntaba el teólogo Dietrich Bonhoeffer mientras estaba preso bajo el régimen nazi. Un interrogante que cobra mucho más sentido si conocemos las condiciones en que se encontraba el autor en el momento de escribir esta estrofa y cuya fuerza expresiva se potencia por el martirio que sobrevino después.
Para los redactores de Umbrales, la teología y la mística del pastor protestante es un faro en el camino del seguimiento de Cristo.
Roma es una excelente película del director mexicano Alfonso Cuarón realizada en 2017 y 2018. Este famoso director es considerado uno de los más competentes en Hollywood, y ya ha hecho una carrera brillante, incluso fue elegido para dirigir una de las películas de Harry Potter (“Harry Potter y el prisionero de Azkaban”). Su última película en riguroso blanco y negro, (los colores a veces distraen mucho), con una excelente fotografía y trabajo de cámara, nos cuenta la historia de una familia de clase media de la ciudad de México en los años 70 del siglo pasado. La cámara se detiene y nos muestra muchas veces el interior de la casa en la que transcurren los hechos, tanto que te da la sensación de estar allí.
Letra y música de Phil Collins
Después de haberlo planeado, los estudios Disney hicieron realidad su versión animada de la novela “Tarzán” de Edgar Burroughs. Esta novela está inspirada en el libro de las Tierras Vírgenes de Rudyard Kipling.
¿Angel de la muerte, o joven frustrado por una sociedad enferma?
Puede pasar, si no se lee en profundidad, como una película más, como un “thriller” de acción. Aunque al estilo de los mejores “thrillers” o películas policiales, no abunda en mostrarnos chorros de sangre o cuerpos mutilados, como sí hacen las malas películas de acción, que disimulan con estos efectos truculentos un argumento deficiente o la mala actuación de los protagonistas.
Por el contrario el “horror” de la película es mostrar cómo la degradación personal de un chico terriblemente guapo y encantador, lo va transformando en un ser monstruoso, lleno de maldad, pero insensible ante la muerte que va sembrando.
Nacido en 1925, Ernesto Cardenal es quizás el poeta nicaragüense más conocido por su militancia política, los acentos revolucionarios, su simpatía hacia el marxismo, por la irreductible oposición a la dictadura y su condición de religioso. Conoció la persecución, fue encarcelado y militó en la resistencia. Tras diversos incidentes en la lucha contra la tiranía en su país, madura su vocación religiosa e ingresa en el monasterio trapense Nuestra Señora de Gethsemaní de Kentucky. En 1961 se trasladó a Colombia, donde estudió teología. Recibe en Managua las órdenes sacerdotales, en 1965. Posteriormente fundó en el archipiélago de Solentiname una comunidad religiosa que, con los años, tendría gran importancia en su vida y escritura. La política lo llevó al decidido enfrentamiento contra la dictadura de Somoza, pues tomó parte en la rebelión contra el dictador. Tras el triunfo de la revolución sandinista, fue nombrado ministro de Cultura de Nicaragua. Un periplo que aún no ha terminado, al considerarse un perseguido político de la actual pareja presidencial.
Aute es un cantautor español, que a comienzos de la década de 1970 no era muy conocido, empezó su carrera como compositor, pero hacia fines de la década de los 70 se animó a ser “cantautor” como Juan Manuel Serrat. Cantautor es aquel que canta sus propias canciones.
En este hermoso poema hecho canción se denota la clara influencia de Juan Manuel Serrat y Bob Dylan, pero ahí nomás queda todo, pues Aute brilla con luz propia.
Aunque hay versiones de este tema cantado por él, elegí la versión cantada por Massiel, cantante española con una hermosa voz de contraalto, que fuera famosa básicamente por este tema, y por otro del mismo compositor llamado “Rosas en el mar”.
